Enquanto sites e blogs de moda estão apontando as próximas tendências de outono e inverno, um olhar sobre o Fashion Rio e Fashion Business sob a ótica da sustentabilidade se faz necessária.

Propostas de upcycling de poucos estilistas e o lançamento do Instituto Ser Sustentável com Estilo foram os destaques positivos. Já o mesmo não se pode dizer da volta das peles verdadeiras.

Na fila A da polêmica ambiental gerada está os estilistas Carlos Miele, que usou raposa e coelho; Patrícia Vieira, que apresentou roupas de pele de cabra e de coelho; Victor Dzenk, com peles de chinchila tingidas de rosa, vermelho e azul; e a marca Maria Bonita Extra, com tricô de lã angorá. Esta tendência apresentada além de não ser nada ecologicamente correta, pois o processo de produção das peles passa por maus tratos a estes animais, não se justifica o seu uso no Brasil, um país onde o inverno é ameno. E, por serem mais leves e práticas para cuidar, as peles sintéticas são uma ótima alternativa.

Peles na passarela - Patrícia Viera, Carlos Miele e Victor Dzenk.

Interessante notar que o retorno das peles verdadeiras já presentes nas vitrines da Europa, ocorre em um momento pós-crise, ou seja, com um poder aquisitivo maior, as pessoas buscam objetos que são símbolos de status de um luxo opulento. Porém, no atual cenário mundial, nada mais fora de moda tanto este tipo de luxo quanto o uso das peles reais.

Desfilando de acordo com o nosso tempo, algumas propostas sustentáveis foram apresentadas. Nas passarelas continuam a ditar a tendência para a sustentabilidade na moda o upcycle, isto é, a reutilização de materiais usados que, em vez de irem para o lixo, ganham novos usos sem precisar passar pelos processos químicos ou físicos tradicionais da reciclagem.

No Fashion Rio, a British Colony apresentou colares feitos com anzóis e acessórios de pesca dando um toque lúdico no seu desfile. Tanto a Coven quanto a Cantão reaproveitaram fios e tecidos que estavam parados nos acervos. A Sta. Ephigênia, que integrou o line-up no Fashion Business, desenvolveu em parceria com a cooperativa Moltec, de Belo Horizonte, maxi-paetês feitos com rodelas de PET os quais ganharam aspecto de madrepérolas.

Um dos colares feitos de anzóis da British Colony.

A estilista da Coven, Liliane Rebehy Queiroz, aproveitou um fio de 10 anos atrás chamado bucle: deu nova tintura e teceu um lindo vestido de mangas compridas, com franjas na barra e efeito tipo mescla.

A Cantão reutilizou tecidos do acervo da marca: cerca de meia tonelada de retalhos coloridos e estampados que iam para o lixo ganharam novo uso.

Destaque também para OEstúdio que apresentou a coleção intitulada “Com Ciência Negra”. Esta foi desfilada apenas com modelos negros e desenvolvida em colaboração com os alunos do projeto OiKabum!, escola de arte e tecnologia da Oi. Na cartela de cores, destacou o preto como cor principal e tons vermelhos representando o sangue que corre igual em todas as veias e peças mergulhadas em tinta, para mostrar que nós somos de todas as cores.

Com um casting de modelos negros e este look feito com a técnica de patchwork, OEstúdio apresentou uma coleção para refletir sobre o tema da consciência negra.

Finalizando, Chiara Gadaleta lançou o Instituto Ser Sustentável com Estilo. O objetivo é “reunir diversos parceiros de diferentes níveis da cadeia produtiva da moda, (…) ligar essas etapas e incentivar a troca de experiências, sempre buscando promover a sustentabilidade, economia criativa e capacitação dos envolvidos”. São com estas ações e soluções que a moda brasileira dá os seus pontos bem amarrados em direção à sustentabilidade.

Uma mochila com placas solares para carregar seu notebook, uma garrafa que purifica qualquer tipo de água ou uma bola com minerais que lava a sua roupa sem o uso de detergentes: estes e outros produtos ecológicos são algumas das novidades que marcam o lançamento da Greenvana, a 1ª grande loja de departamentos voltada ao mercado eco.

O projeto concebido por Marcos Wettreich (reconhecido empresário e internet do país), Luciana Couto (bióloga, especialista em ecologia e empresária) e Alice Lobo (jornalista especializada em mercado “verde” e nossa colaboradora) surgiu da vontade de reunir em um único espaço diversos tipos de produtos eco-friendly, de moda e decoração aos tecnológicos e utensílios domésticos, além de marca própria, e de educar o consumidor brasileiro para a prática da sustentabilidade no dia-a-dia.

O lançamento não poderia acontecer em melhor momento do que o agora. De acordo com uma pesquisa internacional da ImagePower – 2010 Green Brands Survey, 9000 consumidores de oito países, incluindo o Brasil, foram entrevistados e o resultado para o nosso país foi que o consumidor brasileiro está mais preocupado com o meio-ambiente (72%).

A empresa irá contar com um portal de conteúdo, o Greenvana Style, que já entrou no ar, um site de compras e uma loja física, o Greenvana Eco Store, o primeiro a entrar em funcionamento hoje e o segundo, desde sexta passada, no Rio de Janeiro. Em seu início, 1000 produtos irão fazer parte deste mix e, cada um será categorizado em um ou mais princípios da sustentabilidade, que são: Energia, Economia de água, Orgânico, Reciclado, Natural, entre outros selos. Esta estratégia serve para facilitar o consumidor no momento da escolha e compra dos produtos. Próximos passos já estão previstos, como por exemplo, abertura de franquias.

A 1ª loja Greenvana Eco Store que fica dentro do Espaço Nirvana, no Rio de Janeiro

Com a missão de aliar consciência, atitude e estilo, o Greenvana inicia a sua trajetória com um grande acerto: o Brasil estava precisando de uma empresa de conteúdo e de vendas de produtos diversos com ênfase na sustentabilidade. Vamos passear por este país das maravilhas ecológicas?

A moda reflete cada época, com seus altos e baixos econônomicos. É interessante observar como, após períodos de crise, surgem épocas de grande opulência – espécie de compensação pelos dias de “vacas magras”. Foi assim após a Grande Depressão, em 1929: o glamour veio à tona depois de um período de escassez e sem brilho.

Infelizmente, ainda hoje, a pele animal continua um símbolo de status e ressurge com força na moda europeia. Adormecido pelos apelos dos ambientalistas e da cultura “eco-friendly”, o uso de pele animal havia diminuído nos últimos anos, com declarações de grandes grifes, como a Chanel, de que não incluiria mais pele verdadeira em suas coleções. A modelo Gisele Bundchen, também engajada na questão ambiental, se desculpou por ter feito campanhas de casacos de pele e afirmou que jamais faria isso novamente.

O novo paradoxo é que, ao mesmo tempo que cresce o número de simpatizantes dispostos a contribuir para um planeta mais sustentável, muitos ainda buscam o status pelo luxo, pela opulência escancarada das peles. O fato é que elas tomaram conta das vitrines da Europa; das páginas da Vogue Francesa (se tiver a oportunidade veja a edição de setembro); e das ruas, principalmente na versão de colete já que nem há frio suficiente no momento que justificasse o uso…

Bolsas, botas, coletes, golas são algumas das várias possibilidades de acessórios em voga

Casacos na vitrine da Gucci

Nas passarelas da grife Fendi...

... do estilista Michael Kors ...

... para os editoriais ...

... e campanhas, esta é da grife Bebe para atrair as jovens fashionistas.

Danielle Ferraz, colaboradora do Sustenta.Moda, conta que este consumidor são principalmente mulheres de países emergentes segundo ela mesma viu em sua viagem recente à Europa. Japonesas carregadas de sacolas, indianas, chineses, russas e árabes estão por toda a parte e, embora não tenha encontrado muitos, nós, brasileiros, também estamos entre os emergentes consumistas – e muito provavelmente não aderimos as peles mais pelo nosso clima tropical do que por razões ecológicas.

Nas ruas (esta é falsa?)...

... e no tapete vermelho: Demi Moore usa um casaco de pele de raposa.

A maioria dos animais que tem suas peles “arrancadas” para se transformarem em casacos; coletes; detalhes de roupas e acessórios  não têm sua carne consumida: são criados – ou caçados – e mortos (muitos de forma cruel) simplesmente para satisfazer nossa ânsia sem fim por status. Não está na hora de virarmos essa página e abolirmos esta prática, tão fora de moda e sem sintonia com o momento em que vivemos? Já não é mais do que tempo de dissociar o luxo das peles animais? E as peles falsas, podem ser usadas ou elas afirmam este status e contribuem para que a moda continue se utilizando destas referências e, consequentemente, este mercado ilegal das peles verdadeiras se mantenha vivo?

Selecionamos alguns vídeos sobre o The Green Shows NY, a semana de moda “verde” que ocorreu durante três dias no mesmo período da New York Fashion Week. É interessante observar as propostas de roupa e acessórios sustentáveis, assim como a espontaneidade das modelos nas passarelas.

Aqui o vídeo feito pelo site Ecouterre mostrando os designers Luis Valenzuela, Susan Cianciolo, Eliza Starbuck (da marca Bright Young Things) e Samantha Pleet.

Uma semana depois os olhos se voltaram para a Estethica em Londres. Os dois primeiros vídeos foram feitos pelo patrocinador do evento: um é o oficial, o outro, o making of.

Abaixo, a entrevista com a Nin Castle, criadora da marca Goodone. São dois vídeos feitos na reta final para ela apresentar sua última coleção.

Em seguida, marca From Somewhere juntou forças em uma nova e eletrizante colaboração com a marca de swimwear Speedo.

O que você pensa da vida de uma mulher quando a vê usando o véu islâmico? Provavelmente a maioria pensará na sua falta de liberdade por conta de suas obrigações religiosas e familiares, na repressão de suas vontades e desejos, entre outros aspectos negativos recorrentes da cultura islâmica (a qual conhecemos, segundo o nosso ponto de vista cultural). Ao mesmo tempo, sabemos que a mulher muçulmana que tem o contato com a cultura ocidental ou que mora na Europa, ela, de certa forma, consome e quer fazer parte do nosso estilo de vida. Agora, olhe a foto abaixo.

A imagem pertence à campanha da última coleção de véus islâmicos modernos, produto da marca Noor D’Izar e revela o hijab como peça de moda para levantar o look, não mais como símbolo de opressão contra esta mulher e sim, “uma escolha que ela faz”, conta a estilista belga em entrevista a BBC Brasil. Agregando valores de design e informação de moda, estes hijabs foram concebidos para a mulher muçulmana moderna.

A criação de Fatima Rafiy deu certo e agora, depois de mais de um ano do lançamento da primeira coleção, o acessório também está fazendo sucesso entre as mulheres não-islâmicas por sua praticidade e modernidade que conferem ao look.

São véus islâmicos feitos em tecidos maleáveis, com uma cartela de cores de tons de roxo, verde e prata ao invés das cores sóbrias dos tradicionais...

... e com detalhes inusitados.

O laço dá um ar de sofisticação e feminilidade...

... enquanto detalhes esportivos são para aquelas que adoram praticar exercícios físicos.

O espaço para encaixar os óculos é um detalhe que faz toda a diferença.

Vai sair â noite? O modelo 'Jazz' confere um toque de melindrosa ao look...

... enquanto o 'Jady' aflora o lado romântico da lady.

O vídeo abaixo mostra a praticidade de colocar o hijab.

Sem dúvida estes novos hijabs são contemporâneos e chics, porém uma dúvida surge: qual seriam as motivações que levam as mulheres não-islâmicas a comprarem e usarem este acessório tão arraigado a cultura muçulmana?

]]> http://sustentamoda.wordpress.com/2010/09/28/hijabs-estilosos/feed/ 0 sustentamoda 100921veuislamico_f_006 Irin caviar Juna headshot Izir glacier gray Isi Imsar Caviar bril_1 Jazz headshot Jady Purple headshot (2) http://sustentamoda.wordpress.com/2010/09/22/cycle-chic/ http://sustentamoda.wordpress.com/2010/09/22/cycle-chic/#comments Wed, 22 Sep 2010 20:21:28 +0000 sustentamoda http://sustentamoda.wordpress.com/?p=102 Continue lendo →]]> As ruas como passarelas

Hoje é o Dia Mundial Sem Carro. Nada melhor do que pegar transporte público ou, se as distâncias não forem longes, ir a pé para cumprir os seus compromissos, não? E que tal tirar da garagem a sua velha e boa companheira bicicleta?

Não, você não precisa de equipamentos e roupas específicas, caso não for usar a bicicleta para atividades esportivas ou pedalar em corridas. Para distâncias (relativamente) curtas, como ir ao trabalho ou ao supermercado, tudo o que você precisa é abrir seu armário.

Eis o “Cycle Chic”: movimento mundial que deu uma nova forma para ciclismo e moda dialogarem em centros urbanos. Este termo foi cunhado pelo fotógrafo Mikael Colville-Andersen, criador do blog Copenhagen Cycle Chic, chamado de “The Sartorialist em duas rodas” pelo jornal The Guardian, em que promove o uso de bicicletas como meio de transporte nas cidades.

Agyness Deyn é a musa desta tribo urbana

Por estar espalhado ao redor do mundo, há a necessidade de adaptação do conceito ao clima de sua região. Como pedalar de terno em Amsterdã não é a mesma coisa que pedalar com a mesma roupa no Rio de Janeiro, diversos blogs foram criados para publicar como os Cycle Chics se vestem ao redor do mundo.

Volta ao passado? O 1º Tweed Ride resgatou esta atmosfera semana passada em Curitiba.

Em São Paulo, o estilo casual das brasileiras. Reparem no salto e saia. (crédito ao blog Gata de Rodas)

Já em Amsterdã, o estilo tem um toque de elegância.

Por falar em vestuário, roupas e acessórios foram desenvolvidos para estes ciclistas urbanos. Afinal, unir casualidade e estilo nos itens esportivos e de segurança, como capacete e colete refletivo, se tornou um desafio.

Chapéu ou capacete? O mix destes acessórios faz toda a diferença para uma cycle chic!

Anoiteceu e vai usar um trench-coat? Este com LEDs embutidos dá uma segurança a mais.

E das ruas, as bicicletas foram para as passarelas. Grifes, como Chanel e Puma, lançaram a sua própria versão de bicicleta. A coleção de verão 2011/12 da marca Moncler Gamme Bleu misturou características casuais e esportivas e, até uma fashion week própria, o movimento ganhou. Dublin Cycle Fashion Show e Urban Legend Fashion Show são os eventos mais expressivos e envolvem desfiles, exposições e feiras. Além de tudo isso, revistas especializadas e concursos para a geração de novos conceitos de bicicletas, como o “Seoul Cycle Design”, foram criados.

Que tal pedalar na bicicleta da Chanel?

Ou na versão esportiva da Puma?

E as bicicletas ganharam as passarelas. Aqui, a coleção da grife Moncler Gamme Bleu.

Por se tratar de uma tendência em evolução nas grandes cidades, programas comunitários, como o Velib, em Paris, Bicing, em Barcelona, Eu Vou de Bike, no Brasil, informam aos cidadãos as facilidades de trocar o carro pela bicicleta. Para comemorar o dia de hoje, a pergunta: você já pedalou com estilo na passarela urbana de sua cidade? Se sim, coloca a sua foto lá nossa página do facebook!

Imagine você em frente do seu armário e aquela pergunta clássica “Com que roupa eu vou?” aparece. Você olha para as suas roupas, tenta fazer uma combinação qualquer, os looks não funcionam e ocorre aquele inevitável grito (ainda que interno) “eu não tenho roupaaa!”. Bom, pense duas vezes! Você deve ter SIM alguma roupa. Nestas horas, seja criativa(o) ou faz a linha básica com um pretinho básico ou jeans+polo que funciona muito bem em toda e qualquer situação.

Você decide ir às compras. Muitaaa calma, principalmente se for em tempo de promoção! Dê preferência à qualidade à quantidade, sempre. O primeiro passo é planejar: abra o seu closet e veja o que você realmente precisa, assim você evita perder dinheiro e espaço em seu armário. Existem roupas e acessórios que não lhe servem ou que você não gosta mais? Não as joguem no lixo. Organiza um bazar de trocas com as amigas, doe elas a uma instituição de caridade ou as vende.

Gosta do vintage? Os brechós são os melhores locais para este tipo de compra. Bazares e feirinhas também são bons lugares para comprar peças antigas e usadas. Prefere o cheirinho de roupa nova diretamente da loja? Comece olhando atrás da etiqueta, como bem escreveu Matilda Lee (no seu livro “Eco chic”). Lá, contêm informações valiosas que muitos de nós ignoramos, porém quase todo o planeta está envolvido nela. Questione ao gerente da marca ou ao dono da loja qual é a origem daquela peça, quais as fibras que compõem aquele tecido, quais os processos de fabricação utilizados.

Descubra se quem fez aquela linda blusa não foi explorada, porque muitas empresas utilizam abordagens de mercado que incluem maximizar o lucro e deixar de lado preocupações humanitárias. Desta forma, valorize e escolha roupas das marcas que praticam o comércio justo e são socialmente responsáveis. Quanto aos tecidos, opte pelos orgânicos, desenvolvidos com materiais reaproveitados e certificados. Investigue se na produção da peça foram utilizados processos de tingimento natural, por exemplo.

Você sai da loja toda(o) feliz com a sua ecobag com as suas novas aquisições fashion, certo? Claro! E, pronto? Não. O maior impacto do ciclo de vida de uma roupa está no seu uso. Portanto, ame ela! Cuide bem dela evitando ‘acidentes’ domésticos como manchas ou tecidos queimados. Caiu um botão? Tem que ajustar um pouco? Procure uma costureira e veja se há como reparar. Ou chame a sua avó para aprender alguns truques de corte e costura. Há grandes chances de ela saber lidar com linhas e agulhas.

Ao lavar, secar e passar as suas roupas, evite o gasto de energia e resíduos sólidos desnecessários. Você realmente precisa de uma secadora de roupas quando se pode secar elas ao ar livre? Alguns tecidos não precisam ser passados a ferro, né? Hoje, já existem produtos de limpeza ecológicos. E, novamente, olhe atrás da etiqueta para saber a melhor maneira de lavar aquela peça de roupa.

Escolhas conscientes, menores e melhores compras e maior cuidado: os caminhos para ser ecoista (eco + fashionista).

Que tal ir em uma festa no jardim? Esta é bem real, engajada e chic!

Trata-se de um projeto do Príncipe de Wales na qual ele irá abrir os seus jardins reais para um festival de 12 dias onde se reuniará artistas, comediantes, especialistas ambientais e estilistas. Iniciando-se hoje, contará com a presença de Emma Watson (a Hermione da saga “Harry Potter”) apresentando a sua coleção para a People Tree, assim como Vivienne Westwood, Orsola de Castro, entre outros.

“A Garden Party to make a difference” tem este propósito de ser “…um evento divertido e cheio de informações, e que ele seja apenas o começo. Queremos mostrar que podemos fazer diferença, não importa o tamanho de cada ajuda, o importante é começar”, como bem disse o príncipe Charles.

Aliás, ele recentemente apareceu na Vogue britânica defendendo a sustentabilidade na moda. Nas suas próprias palavras “Roupas vintage e feitas a partir do processo de upcycling são apenas o começo, porque elas salvam os escassos recursos naturais e evitam o desperdício” e continua, “está claro que a moda faz as pessoas se sentirem bem, mas agora ela tem que fazer o mundo melhor também”.

Com estas iniciativas, um dos representantes mais importantes da realeza britânica mostra que a moda e sustentabilidade estão relacionadas e deve se tornar real.

Sabe aquelas resoluções de fim de ano e, que muitas vezes não são cumpridas e acabam engavetadas? Pois bem, estes últimos anos uma variedade de pessoas tem se comprometido publicamente a passar 365 dias em prol de uma vida mais sustentável. E na moda, não é diferente. Selecionamos três projetos que estão dando o que falar!

RING A DAY

Rolha, metal, plástico, papel e outros objetos que seriam jogados no lixo sem o menor reaproveitamento ganharam uma nova vida ao virarem… anéis! Criados pela designer de joias Nina Dinoff e compartilhados no seu flickr, o projeto iniciado no primeiro dia deste ano ganhou adeptos e, o que era para ser pessoal virou um desafio coletivo.

Qualquer pessoa que se interesse e que queira participar do grupo de amantes dos anéis criativos, pode postar uma foto e acrescentar a tag RAD2010. Ou você pode acompanhar o blog. E mais, até uma exposição está sendo preparada para o ano que vem!

Feito a partir de uma esponja de espuma, este anel foi concebido pela criadora do projeto, Nina Dinoff.

Já esta criação foi feita por Nina Gibson, uma das pessoas inspiradas pelo projeto. Feito a partir de adesivo, o anel brilha a sua estrela no escuro antes localizada no teto do seu quarto.

NEW DRESS A DAY

E que tal passar um ano criando um vestido por dia e por 1 dólar cada? Demitida do seu antigo emprego, tendo a crise dos 30 e inspirada pelo aclamado filme Julie & Julia, Marisa Lynch se propôs a este desafio. Tirou do fundo do armário a sua máquina de costura e colocou em prática o seu talento. Desde o dia 27 de novembro de 2009, a blogueira americana garimpa os vestidos em brechós, mercados de rua e garage sales (pessoas que vendem objetos pessoais na garagem de casa), para depois transformá-los em peças usáveis, estilosas e que, de certa forma, seguem as tendências da temporada. Para acompanhar e se divertir com os textos bem humorados da garota!

O antes...

... e o depois do look de hoje.

THE UNIFORM PROJECT

De tanto sucesso que fez, o projeto criado por Sheena Matheiken já está no segundo mês do seu segundo ano. Em seu primeiro ano, a jovem adulta utilizou um único vestido (antes que nos perguntem, sim, ela tinha sete cópias do mesmo) em que cada dia deste um ano, novos looks foram criados ao serem complementados por acessórios já pertencentes a ela ou doados por jovens designers e estilistas ao redor do mundo. Detalhe: estas peças são vintage ou feitas com materiais reciclados e/ou ecológicos. E mais, a cada dia a ex-publicitária doava 1 dólar para a Akanksha Foundation, uma ONG que promove a educação de crianças carentes na Índia. Incentivando os seus leitores a se juntarem a causa, mais de 100 mil dólares foram arrecadados.

Depois de um hiato de três meses, o The Uniform Project iniciou o seu segundo ano em agosto. Antes sob os holofotes de Sheena, agora serão 12 garotas por mês a representarem o projeto. Seguindo os mesmos princípios, a cada mês, uma nova garota, um novo vestido e uma nova causa para apoiar. Para se inspirar e contribuir com o desenvolvimento de um mundo melhor!

Sheena Matheiken em um dos seus 365 looks criativos e inspiradores

A primeira garota do segundo ano, India Salvor Menuez, em um dos seus looks divertidos.

E o look de hoje da segunda garora, Lesley Arfin

Setembro é o mês das fashion weeks internacionais entrarem nos holofotes da imprensa, celebridades e fashionistas do mundo inteiro para saberem as próximas tendências para a primavera-verão de 2011. A Estethica, a semana de moda eco, também tem seu lugar garantido nas passarelas de Londres!

Fundada pela instituição British Fashion Council (que através de parcerias, apresenta e apoia novos estilistas) e patrocinada pela marca Monsoon,  a Estethica está em sua 9ª edição e hoje conta com 37 marcas e designers que trabalham com os princípios da sustentabilidade em seus negócios de moda.

Dos 13 participantes iniciais há quatro anos atrás, esta iniciativa cresceu rapidamente devido ao seu forte conceito de ser uma semana de moda onde se apresentam apenas designers e marcas que incluem em processos materiais orgânicos e reciclados, práticas éticas e de comércio justo e, claro, possuem qualidade e conceito em seu design.

Com curadoria de Orsola de Castro, fundadora da marca eco From Somewhere, Filippo Ricci e da British Fashion Council, esta próxima temporada da Estethica contará com o apoio do The Centre for Sustainable Fashion, a instalação de Christopher Raeburn e apresentação de 15 novos designers. Sendo incluída no calendário da London Fashion Week, as passarelas na Embankment Galleries (localizada na Somerset House) prestigiarão  esta fashion week que celebra a sustentabilidade na moda entre os dias 17 e 22 de setembro.

Christopher Raeburn, estilista conhecido por suas roupas feitas a partir do reaproveitamento de paraquedas, fará uma instalação para esta edição da Estethica.

]]> http://sustentamoda.wordpress.com/2010/09/01/estethica/feed/ 2 sustentamoda Christopher Raeburn, Exhibition at London Fashion Week 2010